Synopsis

Trois femmes d’origine chinoise se réunissent autour d’une œuvre créée par l’une des leurs : l’adaptation de la pièce Les Bonnes de Jean Genet. Pendant qu’elles cuisinent et regardent la vidéo, elles parlent sans complexe de leur enfance, de leur rapport amour-haine à la blancheur, de la colonisation de leur esprit, mais tout autant de la télévision chinoise, de la sauce pimentée, des rituels… et même à Crazy Rich Asians. Elles discutent de l’évolution de leurs sentiments quant à leur identité; de la honte à la fierté en passant par une profonde inquiétude, en particulier dans un monde où la puissance financière et politique de la Chine est en hausse. Les différences entre les femmes et les tensions grandissent jusqu’à ce que le désir de vengeance déborde.

Note au sujet de la création

Le spectacle naît d’une réconciliation entre Sophie Gee — metteuse en scène et co-autrice — et l’enfant qu’elle a été. Comme beaucoup d’immigrant·e·s de deuxième génération, elle a grandi en vivant une double vie où elle était immergée dans une culture à la maison et une autre à l’école. Elle n’avait pas le droit d’être occidentale à l’intérieur de la maison et elle a refusé d’être chinoise à l’école. Le racisme intériorisé est une violence contre soi-même, mais c’est aussi une stratégie de survie.

Comment se pardonner la violence que nous nous sommes infligée dans le passé ? Et maintenant, en tant qu’adultes, comment pouvons-nous réprimer le désir de vengeance ? Prendre soin de l’enfant blessé en nous ? Il est important de concilier ces sentiments afin de ne pas reproduire des hiérarchies préjudiciables, surtout maintenant que l’ordre mondial est en train de changer.

Mot de la Direction artistique (Théâtre français de Toronto)

En tant que personne d’origine haïtienne — né d’un père noir et d’une mère blanche — j’ai grandi en étant souvent la seule personne noire dans ma classe, dans mon quartier, partout où j’allais. Cette singularité a façonné ma relation à moi-même et au monde : une oscillation entre la fierté de mes racines et la honte intériorisée, un besoin d’appartenir parfois au prix d’un reniement discret. J’ai appris à lire les regards, à mesurer mes mots, à intérioriser des injonctions venues d’ailleurs.

Bonnes Bonnes me touche profondément parce qu’elle parle de ce même entrelacs d’identités, d’une colonisation qui s’insinue jusque dans nos pensées, et des stratégies parfois paradoxales — amour, rejet, revanche — que nous développons pour survivre et exister. Voir ces trois femmes chinoises confronter leur passé, leur rapport à la blancheur, à la culture dominante et au capitalisme, c’est reconnaître nos propres ambivalences : la honte transformée en colère, la colère en force, et enfin la possibilité d’un chemin vers la guérison.

Que cette pièce nous aide à nommer ce que nous avons caché, à rire de nos contradictions, et à trouver, ensemble, des formes nouvelles d’orgueil et de solidarité

Karine Ricard

Mot de la directrice artistique associée (Factory Theatre)

Quand j’étais petite, les soirs où mes parents organisaient des dîners, ma sœur et moi nous réfugiions dans notre chambre pour jouer aux Barbies.

On commençait par habiller chacune de nos poupées, pour la plupart blondes. On prenait le temps de dénicher les paires assorties parmi les innombrables petites chaussures, et on les préparait pour leurs propres dîners, pendant que les amis de la famille riaient en bas et qu’un verre de vin ou deux finissaient inévitablement par se briser.

En haut, tout en fouillant dans la pile de petits vêtements, ma sœur et moi inventions à tour de rôle des histoires élaborées pour chacune de nos poupées. Chaque rebondissement se voulait souvent plus tragique ou scandaleux que le précédent, histoire de provoquer un sourire en coin, une grimace ou un roulement d’yeux chez l’autre.

Un jour, après un épisode particulièrement fâcheux, ma poupée (Amanda ou Emma — je leur donnais souvent le prénom d’une jolie fille blanche de ma classe) s’est retrouvée décapitée… accidentellement. Ce malheureux incident la rendait, paraît-il, injouable, ce qui m’allait très bien — en attendant qu’elle puisse recevoir les soins du pistolet à colle familial le lendemain, quand nos parents seraient en mesure de prêter main-forte avec toute leur dextérité et leur attention.

Depuis, j’ai fait de la thérapie (fini les décapitations pour moi !), mais n’avons-nous pas tous ressenti cette impulsion ? Vouloir avoir le contrôle, faire semblant, et parfois se venger ?

Dans Bonnes Bonnes, Tamara Nguyen et Sophie Gee nous invitent dans cet espace d’une intimité rare : celui de cuisiner, de créer, de deux sœurs qui fabriquent diaboliquement leurs propres histoires.

En recontextualisant brillamment le texte original de Jean Genet, Les Bonnes, Gee et Nguyen s’approprient ce qui leur va et font craquer les coutures de ce qui résiste. Je connais et j’admire le travail des deux depuis longtemps, et je suis vraiment ravie que Factory et le Théâtre français de Toronto se soient réunis pour porter ce duo de choc sur scène.

Aux côtés des extraordinaires Meilie Ng, Wai Yin Kwok, Charo Foo Tai Wei et de toute l’équipe, Bonnes Bonnes nous invite à nous demander : qu’est-ce qui est « bien » ? Quelle est la vraie histoire ? Et pendant qu’on joue à se déguiser, dans la vie de qui s’imagine-t-on ?

Kalale Dalton-Lutale

Biographies : Distribution

Co-écriture, mise en scène : Sophie Gee

Sophie Gee est une metteuse en scène et créatrice d’œuvres multidisciplinaires. Elle a notamment créé Bonnes Bonnes (Théâtre Aux Écuries) et Lévriers (MAI | Montréal, arts interculturels, le Centre national des Arts, Conseil des arts de Montréal en tournée). Elle a travaillé avec des compagnies telles que le Théâtre Centaur (Three Women of Swatow de Chloé Hung), l’Imago Theatre (Tropic of X de Caridad Svich), le Théâtre Talisman (Habibi’s Angels : commission impossible de Hoda Adra et Kalale Dalton-Lutale), le Théâtre I.N.K. (Duos en morceaux) et le Théâtre Duceppe (conseillère de mise en scène pour Chimerica de Lucy Kirkwood). Avec la scénographe et costumière Eo Sharp, elle a récemment achevé Un an en défilés, une série mensuelle de défilés participatifs visant à explorer l’acte de marcher ensemble, en communauté, pendant une année à Verdun. Sophie Gee est diplômée du programme Mise en scène de l’École nationale de théâtre et récipiendaire du prix John Hirsch. Website : https://nervoushunter.com/

Interprète : Wai Yin Kwok

Wai Yin, immigrante de première génération originaire de Hong Kong, a grandi en courant dans les salles de classe pendant les récréations, à faire des jeux de rôle, chanter et danser. Depuis l’enfance, ces élans créatifs font naturellement partie intégrante de sa vie. Dans la vingtaine, elle s’est formée au Théâtre de l’Opprimé et a suivi plusieurs années de formation en danse flamenco à Montréal ainsi qu’à Séville, en Espagne. Elle s’est produite comme soliste de flamenco dans quelques lieux à Montréal, et a également participé à une websérie télévisée francophone ainsi qu’à un court métrage. Passionnée par les langues et la voix, Wai Yin parle le cantonais, le français, l’anglais, le mandarin et l’espagnol, avec un mélange d’accents qui reflète son parcours multiculturel. Elle collabore régulièrement à des projets artistiques et culturels en tant que comédienne de la voix.

Interprète (projection) : Charo Foo Tai Wei

Artiste multidisciplinaire, Charo Foo Tai Wei tisse des liens entre les cultures et les formes d’expression. Formée en danse classique chinoise, elle a ensuite poursuivi des études en danse contemporaine à l’École de danse de Québec. De 2007 à 2013, elle s’est produite sur la scène internationale dans Le Dragon bleu de Robert Lepage avec la compagnie Ex Machina, alliant jeu, danse et chorégraphie.

Sa découverte du butô en 2015, sous la direction de Natsu Nakajima et Yukio Waguri, a marqué un tournant dans son parcours artistique. Son langage chorégraphique fusionne désormais la précision raffinée de la danse classique chinoise avec la physicalité viscérale du butô, donnant naissance à des œuvres qui explorent le traumatisme, la transformation et la résilience.

Son solo Jin Gu Bang (The Golden Stick Ritual) a été présenté au Festival CanAsian Dance 2019, coproduit par Tangente et le Festival Accès Asie. Sa pièce Yearning a été créée à Tangente dans le cadre du 30^e anniversaire du Festival Accès Asie. Plus récemment, elle est apparue au Festival de Stratford dans Salesman in China et Wendy and Peter Pan, et a joué dans Carried by the River (Red Snow Collective) ainsi que Countercurrents (MBC Productions).

Interprète : Meilie Ng

Meilie Ng est une actrice diplômée de l’École Nationale de Théâtre du Canada. Elle a joué dans des séries télévisées autant en français qu’en anglais dont Sex/Life (Netflix), Indéfendable (TVA), Makinium (Radio-Canada), Entrelacés (TéléQuébec), The Revenge of the Black Bestfriend (CBC Gem), Umbrella Academy (Netflix), Covert Affaires (Amazon Prime), OddSquad Mobile Unit (PBS Kids) et Les Rescapés (Radio-Canada). Elle a également été animatrice pour l'émission en direct Flip TFO et La Mission Flip. Elle a prêté sa voix pour le roman RU de Kim Thuy, gagnant du concours CBC Canada Reads 2015, au court métrage d’animation Requiem Pour Une Romance et The Ex. Elle a fait partie de trois distributions théâtrales nominées pour Meilleur Ensemble pour Jeunes Publique au Dora: Les Zinspirés 6 (TfT), In This World (Roseneath Theatre) et Les Zinspirés (TfT). Elle a eu le plaisir de faire partie de la discussion du fait français au Canada avec la tournée nationale de la pièce théâtrale intitulé 1.2.3. (Centre National des Arts) Autres crédits théâtraux: Romeo & Juliet (Canadian Stage) Les Fourberies de Scapin (Théâtre Français de Toronto), Nisei Blue (Alberta Theatre Projects), The Winter’s Tale (Canadian Stage), Pinocchio (Geordie Productions) Richard III (Metachroma Theatre) et Crawlspace : Une vraie de vraie histoire d’horreur immobilière (TfT). Meilie est très fière de pouvoir faire maintenant partie de la discussion du fait asiatique au Canada avec la pièce Bonnes Bonnes.

Biographies : Equipe de création

Co-écriture : Tamara Nguyen

Tamara Nguyen est autrice et conseillère dramaturgique. En 2016, elle obtient un baccalauréat en littérature de langue française et philosophie de l’Université de Montréal et en 2019, elle complète une formation en écriture dramatique à l’École Nationale de Théâtre du Canada. En 2023, la pièce Bonnes Bonnes qu’elle a co-écrite avec Sophie Gee est présentée au Théâtre Aux Écuries. La même année, sa pièce Les papillons du littoral est montée par Claudia Chan Tak au Quai 5160. Au printemps 2024, sa pièce Maelström est mise en scène par Annie Ranger au Théâtre Aux Écuries. À l’automne 2024, sa pièce La démagogie des dragons est montée par Vincent Kim au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui. À titre de conseillère dramaturgique, Tamara a travaillé avec Claudia Chan Tak sur Au revoir zébu présenté à La Chapelle en 2022 et avec Stephie Mazunya sur la pièce S’enjailler présentée au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui en 2024. Tamara s’intéresse à la satire politique, à la manière dont l’art peut mettre un frein au défilement de l’actualité pour permettre une réflexion de fond.

Decors : Maryanna Chan

Maryanna Chan est une artiste queer, Chinoise-Canadienne illustratrice et scénographe. Elle a un baccalauréat en illustration à Alberta College of Art + Design, et gradué du programme scénographie de l’École Nationale de Théâtre du Canada en 2021. Son travail se concentre sur la représentation des identités culturelles, l’égalité, et la libération.

Costumes : Jessica Poirier‑Chang

Jessica Poirier‑Chang est une conceptrice de costumes basée à Montréal et diplômée de l’École nationale de théâtre du Canada en 2006. Elle a amorcé sa carrière au Festival de Stratford, où elle a travaillé pendant quatre saisons, et a depuis signé des créations pour de nombreuses productions au Québec, au Canada et à l’étranger.

Réalisations récentes de mention : Foxfinder (Imago Theatre, 2022 – nomination aux META pour la meilleure conception de costumes), Les Géants (Cirque Éloize, 2022), Incoronazione di Poppea (Atelier Lyrique, 2023), Chimerica (Théâtre Duceppe, 2024 – lauréate du prix François‑Barbeau pour la meilleure conception de costumes), The Cirque! (Cirque du Soleil, 2024), Three Women of Swatow (Centaur Theatre, 2024) et Candide (Théâtre Denise‑Pelletier, 2025).

Ses prochaines réalisations comprennent les costumes pour l’épopée musicale The Tale of the Gifted Prince (Theatre Calgary, 2026), Radio Andorra (Cirque du Soleil, 2026), La Florida (Juste pour Rire, 2026) et Rigoletto (Opéra de Montréal, 2027). Site web : jessicapchang.com

Éclairages : Nine Desbaillet

Née à Genève, Nine étudie la photographie et travaille en tant que camerawoman pour la télévision suisse. Elle débarque à Montréal en 2004. S’ensuit l’exploration de plusieurs avenues professionnelles, puis elle devient mère au foyer de trois enfants pendant 10 ans. Elle se sépare, recommence sa vie professionnelle de zéro et se retrouve en 2021 à l’École Nationale de Théâtre en création-production. Depuis elle a fait la conception éclairage pour Ugly Feelings de Caroline Gravel (OFFTA). Nine travaille également pour les Maisons de la Culture. Elle est membre du collectif multidisciplinaire BEATS et signe aujourd’hui sa première conception lumière pour le théâtre avec Bonnes Bonnes.

Son : Christine ML Lee

Christine ML Lee vit à Tiohtià:ke/Mooniyang (Montréal). Compositrice, autrice de théâtre et poétesse, elle s’intéresse aux croisements entre la musique, le mouvement et la narration. Gagnante du prix META pour la conception sonore et composition exceptionnelles de Three Women of Swatow au Théâtre Centaur, Christine a aussi travaillé sur de la pièce Psycho 6 (Teesri Duniya Theatre) pour laquelle elle a reçu une nomination aux prix META pour la conception sonore, et Mizushōbai (Table d’hôte theatre). Bonnes Bonnes est la troisième collaboration entre Christine et Sophie Gee. Ancienne membre de l’Innovators Unit de Nightwood Theatre et de l’Unité de jeunes créateurs de Playwrights’ Workshop Montréal, Christine travaille actuellement sur une comédie musicale, Just a Note, qui bénéficie du soutien financier du Conseil des arts du Canada, et a remporté le prix Frankie de l’artiste de la relève la plus prometteuse pour la lecture publique de sa comédie musicale au Festival St‑Ambroise Fringe de Montréal 2022. Christine est ravie et reconnaissante de faire partie de la production Bonnes Bonnes en tournée!. En 2026, elle sera assistante aux conception sonore sur Copperbelt (NAC/Soulpepper) et Through the Eyes of God (Theatre Passe Murraille).

La participation de Maddie Bautista comme mentore pour Christine ML Lee en conception sonore dans cette production est possible grâce au programme de mentorat de l’Associated Designers of Canada, financé par le gouvernement du Canada.

Conception des projections : Amelia Scott

Amelia Scott est une conceptrice de vidéo et technologue multimédia. Elle utilise l’animation, les films, la vidéo, et la caméra en direct pour créer des textures poétiques, des scénographies émotives, et des interventions éditoriales.

Amelia est également enseignante en technologie de la vidéo et du design à l’École Nationale du Théâtre du Canada, et offre des conférences à l’université Concordia.

Basée à Montréal, son travail a voyagé partout au Canada et à l’international. Ses collaborations notables incluent: Royal Swedish Opera, Vancouver Symphony Orchestra, Munich Kammerspiel, The Barbican Centre, LA Philharmonic, Santa Fe Opera, New Zealand Opera, Festival Trans Amériques, National Arts Centre of Canada, Canadian Stage, Soulpepper, Théâtre du Nouveau Monde, The Citadel Theatre, Porte Parole, Crow’s Theatre, Ottawa Chamber Festival, National Kaunas Drama Theatre, Espace Go, Théatre aux Écuries, Théatre Denise-Pelletier, The Segal Centre, Alberta Theatre Projects, The Banff Centre.

Enregistrement sonore video : Elena Stoodley

Elena est chanteuse, autrice, compositrice, conceptrice sonore et organisatrice communautaire. Née à Tio’tia :ke, à Montréal, elle marie souvent sa passion pour la justice sociale et la libération des Noirs à ses pratiques artistiques. Elle a étudié l’écriture créative et la musique électroacoustique et a présenté sa musique à l’international, notamment au Cameroun et en République du Congo. Elle donne parfois des ateliers ou des consultations sur des sujets tels que les pratiques de travail anti-oppressives et l’inclusion intersectionnelle. Son travail de conception sonore a été présenté dans The Mountaintop, the Rootless tree, Manman LaMer, Black Out (nominé pour la conception sonore exceptionnelle aux META - Montreal English Theatre Awards). Pipeline and Diggers, de Black Theatre Workshop, M’appelle Mohamed Ali de La Sentinelle, L’amour looks something like you d’Eric Noël et S’enjailler de Stephie Mazunya. Elle a produit le récapitulatif annuel haïtien Chécké pendant trois années consécutives. Et a créé et réalisé Survival Technologies pour l’édition 2024 du FTA.

Dramaturgie : Sasha Dion

Après une formation en Littérature de langue française à l’Université de Montréal puis en Études théâtrales à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM, Sasha Dion a fait de la coordination de production et travaillé en rédaction pour le milieu théâtral – notamment au sein du comité de rédaction de la revue JEU de 2014 à 2018 – tout en développant sa pratique de conseil dramaturgique auprès d’auteurs, d’autrices et de metteur·es en scène. En poste au Centre des auteurs dramatiques (CEAD) depuis 2016 en tant que dramaturge auprès des auteurs et autrices membres de l’association, Sasha se joint aussi ponctuellement à des équipes artistiques dont les projets mobilisent ses intérêts et sensibilités de prédilection : approche interartistique avec la danse, le cirque, l’installation, théâtre pour l’enfance et la jeunesse, théâtre documentaire ou documenté, autofiction, queerness, justice sociale et dialogues interculturels.

Direction technique : Morgandy McKinnell

Morgandy est une régisseuse et directrice de production basée à Toronto/Tkaronto. En tant que régisseuse, elle a travaillé sur un large éventail de productions tant au Canada qu’au Royaume-Uni, avec un accent particulier sur les nouvelles œuvres. En 2022, elle a élargi sa pratique pour inclure la direction de production au festival Juste pour rire de Montréal. Ses projets récents comprennent Resurrection (Centaur WINTERWORKS), Jordan (Geordie Theatre) et Cult Play (Imago Theatre). Elle travaille actuellement comme directrice de production pour TO Live, où elle contribue à présenter un large éventail de productions sur scène au Centre des arts Meridian, à la Salle Meridian et au Centre St-Lawrence pour les arts.

Régie : Chad Dembski

Chad Dembski est un créateur de théâtre et de performance qui travaille comme régisseur, interprète et créateur dans le domaine de la performance contemporaine, de la danse et du théâtre. Originaire de Waterloo, en Ontario, et maintenant établi à Montréal, au Québec, il a collaboré avec diverses compagnies telles que Public Recordings (/Dance/Songs/, relay et Manuel for Incidence), XO secret (FAREWELL, divers lieux), Live Action Theatre Project (Meet Me), Moonhorse Dance Theatre (Phalanx: Revival/Summerworks 2025) et Mairead Filgate (Le Mur/2025). En tant que régisseur, il a travaillé partout au Canada sur diverses productions telles que Concord Floral (Festival PuSh, CNA, Canadian Stage), Seeds (FTA 2012), relay (divers lieux), Mizushôbai (Segal Centre 2023) et our place (Black Theatre Workshop/Segal Centre 2025).

Ses projets à venir comprennent : Platform, un nouveau projet de performance participative in situ avec Live Action Theatre Project à Montréal, et How to care?, une performance fondée sur des questions avec Matt White et Green Light Arts.

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