Synopsis

L’autrice Karen Hines explore le côté sombre de l’immobilier dans Crawlspace : Une vraie de vraie histoire vécue d’horreur immobilière, une comédie kafkaïenne traduite de l’anglais par Mishka Lavigne qui fait le constat, déplorable, du secteur immobilier canadien (la ville change selon le lieu de représentation), véritable champs de bataille cruel et loufoque. Crawlspace est une étude sur la condition humaine. C’est aussi une pièce qui souligne l’importance des boules de rotin qui décorent les tables et les recoins des maisons mises en vente.

Miriam Cusson signe la mise en scène de cette pièce, récipiendaire de plusieurs prix d’excellence.

Mot de la directrice artistique

Qu’on soit locataire ou propriétaire, tout le monde a son histoire d’horreur immobilière ! À l’heure actuelle, peu importe notre lieu de résidence, la crise du logement et la dégradation du marché immobilier sont des réalités bien connues. La Génération X (dont je fais partie) et certains Milléniaux ont grandi sous les toits réconfortants des Baby Boomers. Pas étonnant que l’accès à la propriété ait toujours été perçu comme un passage incontournable vers la vie adulte. Nous avons grandi dans l’espoir et l’illusion que le succès venait à celles et ceux qui travaillaient fort ; que la valeur humaine était insidieusement liée au succès financier ; un succès définit en grande partie par l’acquisition de biens matériels. Une promesse qui se révèle être un mensonge. Mais qu’en est-il de notre bien-être général ? Avons-nous collectivement oublié ce qui est essentiel ? Et qu’advient-il de cet idéal maintenant inatteignable pour une majorité de jeunes adultes ? Cette histoire s’adresse à celles et ceux qui sont passés aux travers de ces mêmes défis, et aussi aux jeunes qui sont encore en mesure de redéfinir leurs priorités et leurs idéaux.

Karine Ricard

Mot de la metteure en scène

Cette œuvre autobiographique, ancrée dans un humour noir, est le témoignage surréel d’une comédienne dans la quarantaine devenue autrice qui cherche à assurer sa liberté financière et son indépendance. Aussitôt, on ne peut s’empêcher de dresser un corollaire avec Virginia Woolf : « Une femme doit avoir de l’argent et une chambre à elle si elle veut écrire de la fiction » et on ne peut pas non plus s’empêcher de penser à sa fin tragique.

D’une actualité étonnante dans un monde où l’accès à la propriété urbaine devient de plus en plus difficile -pour ne pas dire impossible- Crawlspace brosse le portrait d’une histoire d’horreur immobilière. L’achat de cette petite maison jaune citron et mignonne compromettra l’autonomie financière et la santé psychologique de cette artiste en milieu de carrière, libre et célibataire.

Vacillant entre la vérité et la vérité censurée- puisqu’elle ne sera plus jamais complètement à l’abri des conséquences de ses actions- la comédienne principale, sous la bienveillance rigide de sa conseillère juridique, partage son histoire d’horreur qui sert de mise en garde aux spectateurs et spectatrices. Tout cela, dans une proximité inconfortable auprès d’un public captif.

L’œuvre cherche à questionner notre conception du succès, notre obsession avec la notion de bonheur et nos pratiques de consommation ancrées dans les fonctionnalités d’un marché économique en faillite. Sur un ton pinçant et sous un voile de charme désarmant, Crawlspace remet en question notre définition du chez-moi.

Biographies des artistes

Miriam Cusson

Metteure en scène

Miriam Cusson est metteure en scène, comédienne, autrice, conseillère artistique et conceptrice.

Le travail de Miriam explore la poésie dans la violence et la cruauté de la société contemporaine tout en s’interrogeant sur les fondements de notre collectivité. Son approche embrasse les collisions entre la vulnérabilité et la force, entre la création et la destruction, et cherche à provoquer une réflexion quant aux attentes, aux conventions et aux notions préconçues auxquelles nous adhérons.

Ses projets de création incluent Tranquillité (2005), Le parcours littéraire (2006-2007), Stuff ou les aventures en catalogue (2007), Fara Lifa : Fred et Crudo do Iceland (2010), Nowhere du Nord (2013), Parmi les éclats- Shattered (2018), Nibi. Eau. Water. (2022).

Miriam a reçu le prix JOHN-HIRSCH en mise en scène du CAO (2017) et le Prix Célébration des arts du Grand Sudbury(2018) et le Prix d’excellence en enseignement d’une certaine université (2019) où elle a été chargée de cours au programme de Théâtre de 2004 à 2021.

Miriam est professeure adjointe au Département de théâtre de l’Université d’Ottawa depuis août 2021.

Karine Ricard

Interprétation

Originaire de Montréal et établie à Toronto depuis plus de 18 ans, Karine est bien ancrée au sein des communautés artistiques franco-ontariennes et torontoises. Comédienne accomplie, elle joue aussi bien au théâtre qu’à la télévision. Karine s’est aussi beaucoup impliquée au TfT, avant d’en assumer la direction artistique en 2021, non seulement en tant que comédienne (Le Misanthrope ; La Seconde surprise de l’amour ; Ici, les arbres s’enracinent dans l’eau ; Voies.x ouvertes : Convictions) mais aussi en tant que conseillère dramaturgique pour le concours d’écriture Les Zinspiré.e.s, ainsi qu’en tant qu’autrice, productrice et réalisatrice. Karine a réalisé huit épisodes de la websérie Les Liaisons dangereuses : correspondances inédites en 2022, mis en scène la nouvelle pièce originale de Sébastien Bertrand, Les Filles du roi, en 2023, et est de retour dans Crawlspace : Une vraie de vraie histoire vécue d’horreur immobilière de Karen Hines, une production montée à l'origine en 2023 à Toronto et qui est maintenant en tournée au Canada cette année.

Meilie Ng

Interprétation

Meilie Ng est une actrice diplômée de l’École Nationale de Théâtre du Canada. Elle a joué dans des séries télévisées autant en français qu’en anglais dont Splendeur et Influence (Radio-Canada), Sex/Life (Netflix), Makinium (Radio-Canada), Indéfendable (TVA), Entrelacés (TéléQuébec), The Revenge of the Black Bestfriend (CBC Gem), Umbrella Academy (Netflix), Covert Affaires (Amazon Prime) et Les Rescapés (Radio-Canada). Elle a également été une animatrice pour l’émission jeunesse en direct Flip TFO. Elle a prêté sa voix pour le roman RU de Kim Thuy, gagnant du concours CBC Canada Reads 2015, pour le court métrage d’animation Requiem Pour Une Romance et pour jouer le personnage de Mireille dans la pièce audio Lucky Lady. Elle est connue pour son jeu théâtral pour jeune publique. Elle a fait partie de quatre distributions théâtrales nominées pour Meilleur Ensemble pour Jeune Publique au Dora: Les Zinspirés 11 (TFT), Les Zinspirés 6 (TFT), In This World (Roseneath Theatre) et Les Zinspirés 1 (TFT). Autres crédits théâtraux: 1,2,3 (Centre National des Arts d’Ottawa), Bonnes Bonnes (Théâtre aux Écuries), Les Fourberies de Scapin (Théâtre Français de Toronto), Nisei Blue (Alberta Theatre Projects), The Winter’s Tale (Canadian Stage), Pinocchio (Geordie Productions), Amandine & Rosalie (DMC) et Richard III (Metachroma Theatre). À venir : Romeo & Juliet (Canadian Stage). Meilie est honorée de faire partie de la tournée de Crawlspace!

Karen Hines

Auteure

Karen est l’autrice de sept pièces primées en plus d’avoir été deux fois finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur Général (The Pochsy Plays; Drama : Pilot Episode) et au Prix Siminovitch en 2020. Karen est aussi interprète et metteure en scène. On a pu voir son travail solo et son travail avec Linda Griffiths (Age of Arousal) en tournée. Son travail de mise en scène pour le duo de « horror clowns » Mump & Smoot a été présenté partout au Canada et à l’international. Karen est aussi interprète pour le cinéma et la télévision et son court-métrage mettant en vedette son personnage de Poschy a été présenté sur six continents. Son plus récent texte, All The Little Animals I Have Eaten a été présenté chez One Yellow Rabbit à Calgary et son texte Crawlspace a fait la tournée des micro-théâtres partout au Canada.

Mishka Lavigne

Traduction

Mishka est autrice dramatique, scénariste et traductrice littéraire. Ses textes ont été créés et développés au Canada, en France, en Suisse, en Allemagne, aux États-Unis, en Australie, au Mexique et à Haïti. Elle a écrit les textes Cinéma, co-production du Théâtre Catapulte et du Théâtre Belvédère en 2015 et Vigile, produit par le Théâtre Rouge Écarlate. Elle a aussi écrit Havre, créée à la Troupe du Jour en septembre 2018. Le texte est lauréat du Prix du Gouverneur Général en 2019. Son texte Copeaux, produit par le Théâtre de Dehors en mars 2020 a aussi remporté le Prix littéraire du Gouverneur Général 2021 ainsi que le Prix littéraire Jacques-Poirier 2021 en plus d’être finaliste au Prix Marcel-Dubé 2021. Mishka écrit aussi en anglais. Sa pièce Albumen a été créée dans le cadre de TACTICS à Ottawa en mars 2019 puis en Australie en juillet 2019 dans le cadre du No Intermission Festival à Sydney. Le texte est récipiendaire du QWF Playwriting Prize en novembre 2020. Son texte, Shorelines, sera créé à Ottawa au printemps 2023.

En tant que traductrice, autant vers le français que vers l’anglais, Mishka signe près d’une vingtaine de traductions de théâtre, de prose et de poésie.

Mishka est membre du CEAD et de la Playwrights’ Guild of Canada. Elle est aussi artiste associée au Théâtre Rouge Écarlate depuis 2022.

Glenn Davidson

Éclairages et décor

Glenn Davidson est heureux de retourner au TfT. Il est l’auteur du décor et l’éclairage des éditions 2015 et 2018 des Zinspiré.e.s, et d’autres productions du TfT telles que La Soirée Tchekhov, Lettres d’amour, Cœur de Chien, À toi pour toujours, Ta Marie-Lou, Albertine en cinq temps, La Cantatrice chauve, Les Zinspiré.e.s : Dix-Joncté.e.s, entre autres. Parmi ses projets antérieurs, citons aussi : Undercover (Tarragon Theatre), Bombers (4th Line Theatre), Freud’s Last Session (Harold Green Jewish Theatre) et Tale of Two Cities (Tafelmusik). Son travail a été récompensé par deux Prix Dora-Mavor-Moore, et il est récipiendaire du prix Pauline McGibbon.

Duncan Appleton

Effets visuels et conceptions des projections

Duncan Appleton travaille dans le monde du théâtre professionnel depuis plus de vingt-cinq ans. En tant que concepteur, régisseur et technicien, il a travaillé dans de nombreuses villes ainsi qu’à bord de bateaux de croisières de Celebrity Cruise. Depuis qu’il s’est installé à Toronto en 1999, Duncan est le coordinateur technique du Theatre Glendon de l’Université York. Il enseigne également dans le cadre du programme d’art dramatique et d’arts créatifs de Glendon. Il a déjà collaboré avec le TfT en concevant le décor et les projections pour Les Zinspirés : Cinq sur Cinq, ainsi que les éclairages pour Les Zinspiré.e.s : Infiniment éveilé.e.s et Flush. Depuis 2011, Duncan a également collaboré avec Claude Guilmain et le Théâtre la Tangente sur leurs productions (récipiendaires de multiples prix) : Comment on dit ça ’t’es mort’ en anglais ?, L’Implorante, Americandream.ca, et Entre deux mondes.

Ben Gibson

Son et composition

Benjamin Gibson est un multi-instrumentiste/compositeur/producteur basé à Hamilton, au Canada. Il travaille avec des textures acoustiques et électroniques dans divers genres, notamment la danse, le hip-hop, la musique classique expérimentale et la musique d’ambiance. Après avoir composé des partitions et conçu des sons lorsqu’il était étudiant en cinéma à l’université Ryerson, Ben s’est installé en Europe pour travailler sur la musique, notamment à Amsterdam et à Paris. Son groupe, Marienbad, un duo électronique, composait et jouait de la musique disco et house. Il a joué dans de nombreuses salles de Toronto, notamment au Mod Club, au Lee’s Palace et au Sneaky Dee’s. Ces dernières années, Ben s’est tourné vers la composition et la conception sonore pour le théâtre. Les influences musicales de Ben comprennent John Coltrane, Erik Satie, Madonna, Sonic Youth, M.I.A., DJ Screw, Brian Eno et Aphex Twin.

Mathieu Taillardas

Direction de producion

Diplômé en travail social et en sciences de l’éducation, la première vie professionnelle de Mathieu s’articule autour de sa profession d’éducateur spécialisé, tout en poursuivant en parallèle une carrière de musicien.

Suite à une reconversion dans l’univers administratif, il quitte la France en 2020 pour rejoindre Toronto. La vie étant faite de rencontres et de partages d’expériences, il est embauché fin 2021 comme adjoint à la direction générale du Théâtre français de Toronto. Cela lui permet de retrouver le monde de la culture et du spectacle. Il y découvre la richesse incroyable de la communauté francophone et souhaite devenir un acteur de la sauvegarde, l’accroissement et l’épanouissement de cette belle famille. Grâce à son engagement et sa motivation il est formé grâce au soutien de Théâtre Action pour devenir le nouveau directeur de production du TfT.

Patrick Lynn

Régie

Patrick Lynn est une directrice de production et une régisseuse qui a grandi à Fredericton, au Nouveau Brunswick. En 2017, iel a déménagé à Toronto pour accomplir son baccalauréat en beaux-arts à TMU en « Performance : Production and Design ». Parmi ses projets antérieurs, citons : Régisseuse de répétition, Cacao | A Venezuelan Lament, Victoria Mata Productions (2022) ; directrice de production, Sweeney Todd, Talk is Free Theatre (2022) Les Zinspiré.e.s : Dix-Joncté.e.s (2022) ; régisseuse, A Grimm Night, Transcen | Dance (2022) ; directrice de production, The House of Bernarda Alba, Aluna Theatre & Modern Times Stage Company (2022).

Liens

Nos partenaires