Synopsis

Tous les jours, Alix, Sasha, Lou et Noa se rencontrent dans un carré de jeu rose pour partager de vibrantes histoires. Parfois, un événement de l’extérieur modifie un peu leur quotidien : un avion est passé, il se met à pleuvoir… Rien de bien perturbant, jusqu’à ce qu’une terrible nouvelle leur parvienne : le rose, c’est pour les filles. C’est le cataclysme ! Comment continuer à vivre comme si de rien n’était ? Et puis le doute s’installe : sont‑ils vraiment des garçons ? Comment savoir ? Projetés tous ensemble dans un impressionnant tourbillon d’émotions, ils s’aventureront à chercher de nouveaux repères, pour le pire et pour le meilleur. Le problème avec le rose, un spectacle teinté d’humour et d’absurde qui allie danse et théâtre.

Distribution

Sasha

Idir Chatar

Idir débute la danse en Belgique à l’Académie Grétry de Liège et poursuit un cursus danse‑études à l’Athénée Royal de Fragnée à partir de 2010. Il intègre l’École Nationale de Danse de Marseille en 2014 et complète sa formation en 2015 à l’École de Danse de Cannes au sein du Cannes Jeune Ballet. Dans ce cadre, il a l’occasion de travailler avec des chorégraphes dont Christophe Garcia, directeur artistique de la compagnie La Parenthèse, pour la reprise d’extraits de sa création Cyrano. En 2016, après l’obtention du Diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur (DNSP), il intègre le Ballet Preljocaj d’Aix‑en‑Provence. Depuis 2017, il travaille avec plusieurs compagnies et théâtres dont La Parenthèse, The Will Corporation, la Cie Acontretemps danse et le Théâtre des Calanques. En parallèle de son activité professionnelle, il obtient en 2016 une licence en Arts du Spectacle et Nouvelles Technologies (TCSA) à l’Université de Toulon. Il est également titulaire d’une licence de psychologie (2019) et d’un master de neuropsychologie (2022) à l’Université d’Aix‑Marseille. Il poursuit actuellement un doctorat en psychologie axé sur les déterminants psychologiques du risque de blessure chez les danseurs.

Noa

Amelie Olivier

Amélie est une danseuse indépendante, formée à l’École Nationale de Danse Rosella Hightower à Cannes et à l’École Nationale de Danse de Marseille. Elle a travaillé avec RIFT Collective dans leur performance de PARKING et a également dansé avec Fabula Collective à Londres pour le programme Ley Line dans Salt to Water chorégraphié par Travis C. Knight. Elle a été apprentie au Ballet Preljocaj d’Aix‑en‑Provence et au Ballet de Lorraine à Nancy en France et a fait partie du film de danse VIRUS pour le Tanzahoï Film Festival à Hambourg en Allemagne.

Lou

Olivier Rousseau

Olivier est diplômé de l’École de théâtre de St‑Hyacinthe en 2011 et a complété sa formation professionnelle à l’Université du Québec à Montréal, où il obtient son baccalauréat en danse contemporaine en 2018. Il a eu la chance d’être dirigé par Mélanie Demers, Danièle Desnoyers et Alice Blanchet‑Gavouyère lors des spectacles publics présentés par le Département de danse de l’UQAM. Depuis sa graduation, Olivier a dansé sous la direction d’Estelle Clareton, Martin Messier, Christophe Garcia, Audrey Rochette, Menka Nagrani, Philippe Meunier et Ian Yaworski, Maya Orchin, Delphine Veronneau, Catherine Lafleur, Lucie Vigneault, Alex Trahan et plusieurs autres.

Alix

Samuel Decary

Diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada en 2019, Samuel est animé par l’intensité, la sensibilité et la passion pour son travail. Sportif, musicien, incapable de rester immobile, c’est le mélange parfait pour qu’il découvre la danse contemporaine dès sa première année à l’École nationale de théâtre. S’il est tombé amoureux du théâtre, c’est parce qu’il avait envie de partager quelque chose de fort en équipe. Sam est plein d’énergie, il est engagé dans son corps et trouve de l’intérêt dans toute chose. C’est pourquoi il a appris par lui‑même à jouer du piano, de la guitare, de la batterie, du saxophone et de l’harmonica. Il joue également au hockey et au baseball depuis l’âge de 4 ans. Pour lui, être acteur, c’est tout simplement une façon de jouer tout le temps avec quelque chose de différent à chaque fois. Il aime aussi trouver la vérité dans chaque personnage qu’il incarne, comme il aime apprendre à connaître et comprendre chaque être humain avec sensibilité.

Équipe de création

Érika Tremblay‑Roy

Texte, mise en scène, direction artistique Le Petit Théâtre de Sherbrooke

Formée à l’École de théâtre du Cégep de St‑Hyacinthe, Érika Tremblay‑Roy exerce les métiers d’autrice et de metteure en scène, et s’intéresse tout particulièrement au théâtre jeune public. Elle signe entre autres Tante T et Autopsie d’une napkin, texte pour lequel elle remporte en 2012 le Prix Louise‑LaHaye de la Fondation du CEAD. Avec sa pièce Petite vérité inventée, créée par le Théâtre Bouches Décousues en 2013, elle est finaliste aux Prix Littéraires du Gouverneur Général, remis par le Conseil des arts du Canada. Pour Lettre pour Éléna, coproduite par Le Petit Théâtre de Sherbrooke et la compagnie française de danse La [Parenthèse] / Christophe Garcia, on lui décerne en 2016 les Prix LOJIQ : Francophonie et celui du CALQ : Œuvre de l’année en Estrie. Pour sa plus récente pièce Le problème avec le rose, seconde coproduction signée Le Petit Théâtre et La [Parenthèse], elle se retrouve à nouveau finaliste en 2019 au Prix du CALQ : Œuvre de l’année en Estrie, et remporte en 2020 pour une deuxième fois le Prix Louise‑LaHaye, qui récompense le meilleur texte jeune public porté à la scène au cours des saisons 18‑19 et 19‑20.

Christophe Garcia

Chorégraphie, mise en scène et direction artistique La [Parenthèse] / Christophe Garcia

Danseur de formation, initié aux arts du théâtre, du chant et de la musique, Christophe Garcia a très vite orienté son travail vers la chorégraphie. Il est admis à l’École‑Atelier Rudra‑Béjart en Suisse et intègre le Béjart Ballet Lausanne. Entre la France et le Canada, il collabore avec plusieurs personnalités artistiques et structures internationales, telles Robert Lepage et Ex Machina, Robert Wilson et Les Grands Ballets Canadiens. Lauréat de plusieurs prix internationaux de chorégraphie, son travail est vite remarqué lors de différents évènements européens et nordaméricains. Christophe est invité à créer pour des compagnies de répertoire : Scapino Ballet Rotterdam, Opéra‑théâtre d’Avignon, Ballet d’Europe, Dantzaz Compania, Jeune Ballet du Québec et Jeune Ballet de France. En 2000, il fonde la compagnie La [Parenthèse] / Christophe Garcia, dont il est l’actuel directeur artistique.

Julia Morlot

Scénographie

Des camées, du tricot, de la dentelle, de la porcelaine, des plumes, le travail plastique de Julia Morlot s’inscrit dans un désir de revaloriser et détourner les objets du folklore populaire, tout comme les techniques de créations ancestrales. La transformation lente et complexe de la matière engendre des sculptures et des installations recelant une forte dimension narrative. Toujours en résonance avec l’histoire spécifique d’un lieu, l’œuvre rejoue les souvenirs de la mémoire collective. Du tissage de la soie au Cambodge, à la sculpture sur bois à Tahiti, en passant par le crochet dans la campagne berrichonne, Julia a beaucoup voyagé pour apprendre différentes techniques. Diplômée de l’École des Beaux‑arts de Bourges et de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre, ses installations ont été exposées en France comme à l’étranger. L’artiste a également bénéficié d’une résidence de création à Taïwan en 2014. La pratique de Julia Morlot se nourrit d’échanges et de collaborations diverses. La plasticienne œuvre régulièrement avec d’autres artistes, notamment en 2016 avec le metteur en scène David Lescot. Julia anime également des ateliers auprès de divers publics, entre autres en milieu carcéral.

Andréanne Deschênes

Lumières

Diplômée de l’Option‑Théâtre du collège Lionel‑Groulx à Ste‑Thérèse, Andréanne Deschênes manifeste un intérêt marqué pour la lumière sur scène. En danse, elle collabore avec Hélène Blackburn de Cas Public, Pierre Lecours ainsi que le Collectif Zeugma. En théâtre, elle signe plusieurs conceptions lumineuses pour Trois Tristes Tigres, Pirata Théâtre, Érika Tremblay‑Roy et Le Petit Théâtre de Sherbrooke, le Théâtre Incliné, la compagnie de danse Sursaut et le Théâtre du Double signe. Elle assure également la régie lumière, son et vidéo pour de nombreuses tournées nationales et internationales, dont celles de Dave St‑Pierre et des compagnies Cas Public, Virginie Brunelle et La [Parenthèse] / Christophe Garcia, pour ne nommer que celles‑ci.

Jakub Trzepizur

Musique

Musicien, compositeur et arrangeur autodidacte, Jakub Trzepizur évolue et collabore avec diverses formations musicales : The Ligerians (Reggae), Yapunto (Musique colombienne), Steamboat Band (Jazz New Orleans), Los Creolos (Tango), pour ne nommer que celles‑ci. Son attrait pour les musiques du monde l’amène à voyager au Mali et aux Comores pour y rencontrer des musiciens traditionnels, mais aussi pour approfondir son étude de la musique mandingue et celle de l’Océan Indien. Il signe également les conceptions musicales pour deux des spectacles de La [Parenthèse] / Christophe Garcia : Un paso, s’il vous plait! et Le chemin pour s’y rendre… (Un feuilleton chorégraphique).

Pascale Guené

Costumes

Pascale Guené obtient un diplôme en stylisme‑modélisme à Paris, puis ajoute quelques cordes à son arc avec des formations en dessin textile et en tapisserie. Rapidement, elle se dirige vers l’univers du spectacle. D’abord habilleuse à l’Espace Pierre Cardin, elle réalise des costumes de scène pour l’Opéra de Paris, le Théâtre Mogador ainsi que Le Théâtre du Soleil avec Ariane Mnouchkine, et crée des costumes pour Écla‑Théâtre, Mario Gonzalès et La [Parenthèse] / Christophe Garcia. Au cinéma, on peut voir ses réalisations dans L’homme au masque de fer de Randall Wallace et Vatel de Roland Joffé. Parallèlement à son travail de costumière, elle fut formatrice en lycée professionnel pour le certificat d’aptitude professionnelle en couture et effectue d’autres formes de transmission pour différents publics.

En images

Donateurs et partenaires du TfT

Liste des donateurs TfT Liste des partenaires TfT Reconnaissance du territoire