Une création du Théâtre français de Toronto
Madeleine Claude, Marie-Hélène Fontaine, Hannah Forest-Briand, Alex Harrouch, Olivier Lamarche, Gloria Mampuya et Daniel Sarkissian
Note du Ministère de l’Éducation : Les opinions qui sont exprimées dans le cadre des Zinspiré.e.s : Dix-joncté.e.s ne reflètent pas nécessairement celles de la province de l’Ontario.
(AVERTISSEMENT : Une des pièces (Rester ou partir) aborde des thèmes tels que l’intimidation, ainsi que l’abus physique et émotionnel / Certaines scènes ont des effets stroboscopiques qui peuvent affecter les spectateurs et spectatrices photosensibles)
Les Zinspiré.e.s, c’est quoi ? C’est un programme de développement jeunesse destiné à introduire l’art de la dramaturgie et de la narration aux adolescent.e.s de la région. C’est un forum créatif sans censure ni tabou. Au cours des dix dernières années, cette initiative a brillamment donné vie à plus de 50 histoires stimulantes, parfois déchirantes et souvent hilarantes écrites par des ados.
Les Zinspiré.e.s, c’est quoi ? C’est la future génération qui prend la parole !
Les Zinspiré.e.s, ce sont 10 ans d’un concours d’écriture en français qui rejoint plus d’une vingtaines d’écoles chaque année. Ce sont des centaines d’élèves qui osent mettre leurs idées sur papier encadré.e.s par des enseignant.e.s motivé.e.s. Ce sont des coaches dévoué.e.s et engageant.e.s qui encadrent ces jeunes pendant les fins de semaine d’écriture. C’est des metteur.e.s en scènes qui ont une vision et qui sont inspiré.e.s par ces voix, par ce langage de l’adolescence. Ce sont des conceptrices et des concepteurs qui nous font voyager à travers leurs ambiances éclatées. C’est l’orchestration de ce concours d’écriture, hors-norme, d’une année à l’autre, grâce au dévouement d’un dénommé Pierre Simpson (merci !). Les Zinspiré.e.s, c’est 2.0, c’est 3D, Puissance 4, Cinq sur Cinq, Six degrés de séparation, L’âge de raison, Infiniment éveillé.e.s, Flambant 9 et, cette année, c’est Dix-Joncté.e.s. Et nous espérons tou.te.s que ça sera se poursuivra encore très longtemps.
Karine Ricard
Disjoncter, c’est créer une interruption de courant. Déconnecter.
Disjoncter, c’est aussi péter les plombs, perdre la tête, devenir fou.
L’ironie dans tout ça, c’est que parfois on a besoin de déconnecter pour justement ne pas devenir fou. Disjoncter pour ne pas disjoncter. Depuis les dernières années, on se retrouve souvent dans un monde virtuel où on peut y être présent sans faire preuve réelle de présence. Où une petite case noire sur laquelle est inscrit notre nom d’utilisateur a remplacé notre visage. Où le mot “zoom” n’est plus un verbe ou un nom commun, mais un lieu.
Malgré tout ça, 7 jeunes auteurs et autrices ont voulu s’imaginer et créer des univers, des personnages, des enjeux hors de ce monde virtuel. Des êtres qui se cherchent, assoiffés d’amour et qui nous rappellent à quel point le contact humain est à la base de notre résilience et de notre survie.
Deux années complètes se sont écoulées depuis que Karine et Joël m’ont offert la mise en scène des Zinspiré.e.s. La 10e édition… Déjà ! Finalement, je peux vous partager ces histoires et personnages qui m’habitent, qui me font vibrer. Et on peut tous disjoncter. Ensemble.
Bon spectacle !
Constant Bernard
Madeleine Claude est née à Maceió, une ville côtière du nord-est du Brésil. Elle grandit au Québec, suite à son adoption peu après sa naissance.
Sa diversité culturelle influence ses choix artistiques et c’est ce qui la distingue grandement dans son travail d’actrice et de chanteuse. Elle donne à chaque rôle qu’elle entreprend, à chaque chanson qu’elle compose, une couleur unique. C’est en partie ce qui lui permit de graduer avec brio du programme d’art dramatique du collège New Image College of Fine Arts à Vancouver.
Depuis que Madeleine a commencé sa carrière professionnelle, elle travaille autant dans le milieu Francophone qu’Anglophone Canadien, on peut la voir dans plusieurs films et émissions de télévision, plus récemment dans 14 Love Letters, Indéfendables et Christmas on the Slopes qui fera sa sortie hiver 2022.
Ses deux EP (Extended Play) intitulés Bring on the Night et Femme sont disponible sur toutes les plateformes digitales de musique. Madeleine chante et rap en trois langues, soit le français, l’anglais et le portugais sous son nom d’artiste Madé. Son style musical est pop/hiphop avec une touche de rythmes latins. Elle est présentement en train de travailler sur son 3e EP, qui fera sa sortie au printemps 2023.
Voulant contribuer à une cause qui lui tient à cœur, Madeleine est devenue ambassadrice pour le Conseil d’Adoption du Canada.
Comédienne chevronnée établie à Toronto depuis trente ans, Marie-Hélène a figuré dans de nombreuses productions, dont Plan B au Tarragon Theatre, spectacle pour lequel elle a été mise en nomination pour un Prix Dora, et La Passagère, une création du Théâtre La Tangente. On a également vu Marie-Hélène au Théâtre français de Toronto dans Le Collier d’Hélène, qui a été en lice aux Dora, ainsi que dans Le Mariage forcé et La Critique de L’École des femmes, Le Faucon, Le Gars de Québec, Eddy, Bonbons assortis, À toi, pour toujours, ta Marie-Lou, Albertine en cinq temps et la saison dernière dans Le Club des éphémères. Marie-Hélène a aussi joué dans la version anglaise de Bonbons assortis, Assorted Candies, dirigée par Diana Leblanc, avec Viola Léger. À la télévision, elle a joué dans la série Adrienne Clarkson presents sur les ondes de CBC, Top Cops pour Alliance et Les Belles-soeurs à TVOntario. Elle a également joué le rôle de Gratienne Desrosiers dans Météo+ pour TFO et a tourné dans le film I am yours réalisé par Leonard Farlinger où elle joue le rôle de la mère. Marie-Hélène est aussi artiste visuelle.
Originaire de la ville de Québec, Hannah est une artiste queer bilingue. Passionnée des arts, des humains et d’aventures, Hannah est diplômée de l’école George Brown à Toronto depuis 2020 après avoir étudié la psychologie. Depuis, elle a participé à plusieurs projets de télévision et de théâtre, notamment elle a obtenu un rôle principal dans la websérie Les Liaisons Dangereuses : Correspondances inédites produite par Théâtre français de Toronto (TfT). Vous pourrez aussi bientôt la voir dans la pièce de théâtre Flush de Marie-Claire Marcotte au TfT et dans la pièce Darkest Dark dirigée par Jim Millan au Young People Theatre.
Alex Harrouch est un acteur bilingue né à Montréal, surtout connu pour son rôle de Leo dans Degrassi. Les amateurs de jeux vidéo se souviendront peut-être aussi de sa performance dans le célèbre jeu vidéo d’Ubisoft, Far Cry 3.
Il réside maintenant à Toronto et a joué dans plusieurs séries, avec des rôles récurrents dans Letterkenny et Murdoch Mysteries et de plus petits rôles, notamment dans The Handmaid’s Tale et The Hot Zone, aux côtés d’Elisabeth Moss et Topher Grace, respectivement.
Au cinéma, il a joué dans How to Plan an Orgy in a Small Town, qui remporta le prix du Canadian Film Fest, The Marijuana Conspiracy et Buffaloed, avec Zoey Dutch. Il a également joué dans un certain nombre de téléfilms et sera prochainement à l’affiche de How to Kill Your Husband, diffusé sur Tubi. Il est ravi de rejoindre Les Zinspiré.e.s : Dix-Joncté.e.s, dans son tout premier rôle professionnel au théâtre.
Il est représenté par Monika Thomas (Creative Drive Artists) à Toronto et Marc Elias à Montréal.
Olivier est un acteur et créateur multidisciplinaire bilingue ayant travaillé aussi bien au théâtre qu’à l’opéra, en passant par les jeux vidéo, le cinéma et la télévision. Dans le secteur du spectacle vivant, il a travaillé pour de nombreuses compagnies, dont le Centre national des Arts du Canada, le Festival d’Opéra de Québec, le Black Theatre Workshop à Montréal et le New York Metropolitan Opera. Plus récemment, il a écrit et mis en scène la pièce radiophonique Pierre et le Loup : une pièce symphonique en collaboration avec PlayShed Theatre et Ensemble Volte, dont les versions anglaises et françaises sortiront en 2023. Il s’agit de sa première collaboration avec le TfT.
Gloria Mampuya est une actrice noire bilingue d’origines camerounaises et congolaises. Originaire de Ktinékétolékouac (Sherbrooke, Québec) et maintenant basée à Tkarón:to, elle est diplômée de l’Université de York. Gloria est ravie de se joindre à cet incroyable groupe d’artistes pour partager ces contes écrits par de jeunes ontariens, et encore plus de pouvoir à nouveau travailler en français. Parmi ses projets antérieurs, citons : The First Stone (New Harlem Productions/GCTC), Othihêw (Shakespeare in the Ruff), Pipeline (Black Theatre Workshop/Théâtre La Licorne), Mortified (Université York), 365 Days/365 Plays (Université York), Iphigenia 2.0 (Université York).
Daniel Sarkissian est un acteur et cinéaste bilingue. Il est ravi de jouer dans Les Zinspiré.e.s, sa première expérience théâtrale professionnelle. En tant qu’acteur, il est également apparu dans divers films, programmes télévisés et publicités. Certaines de ses réalisations en tant que cinéaste ont été diffusées sur Amazon Prime, NBC Comcast et d’autres grands réseaux. Au fil des ans, il a interviewé des musiciens et des producteurs des plus grands groupes du monde, notamment Guns N’ Roses, KISS, Nirvana et d’autres. La plupart de ses interviews sont disponibles sur sa chaîne youtube.
Anthony Atalian est un étudiant à l’Université McMaster dans le programme Integrated Biomedical Engineering and Health Sciences, où il s’est spécialisé en génie biomédical et électrique. Outre ses études, il est impliqué dans plusieurs clubs techniques, culturels et humanitaires à l’université. Il est impliqué régulièrement dans la communauté arménienne dont il fait partie, notamment dans affaires et services de l’église. Il a complété ses études secondaires à Père René de Galinée. Pendant son temps à PRDG, il a pu explorer ses intérêts en sciences en participant à plusieurs activités extrascolaires, expérimenter ses intérêts secondaires dans des activités comme le gouvernement des élèves et, surtout, a pu affiner ses aptitudes en français.
Mon nom est Alexia Dumouchel et je suis étudiante à l’université d’Ottawa en gestion d’affaires. Lors de mon temps libre j’aime aller sur des aventures avec mes amis, aller en voyage (Pays explorer : Cuba, Angleterre, France, Monaco, Italie, Vatican, Allemagne, Pays-Bas), explorer la nature (la marche, le canot, les voyages), explorer ma créativité artistique (le dessin, peindre, écrire, photographie et vidéographie). Mon texte a été inspiré par une anecdote que j’ai réellement vécue avec deux de mes amis lors d’un concert de Tyler The Creator. Lorsque j’avais 15 ans, cette expérience fut traumatisante. Mais en écrivant le texte j’ai voulu créer une pièce drôle et comique. Aller à un concert et se retrouver seule dans une grande ville pour la première fois peut être une expérience excitante mais effrayante quand on est ado. Mais lorsqu’on vieillit un peu ça devient des souvenirs et des histoires tellement nostalgiques, amusantes et drôles.
Je m’appelle Alexa Laliberté, j’ai 18 ans et j’étudie présentement à l’Université York dans le programme de théâtre ! Je suis allée à l’école secondaire Père-René-de-Galinée tout comme Alexia et Anthony ! J’ai toujours été très passionnée par le théâtre alors c’est très excitant d’avoir la chance de voir quelque chose que j’ai écrit prendre vie sur scène ! À cause de la COVID, ça fait un petit bout de temps que j’ai écrit cette histoire, alors c’est très intéressant de voir à quoi je pensais, il y a presque deux ans, pendant mon cours de français. Je ne sais pas tout à fait si je veux poursuivre l’écriture ou la performance à l’avenir, mais qu’importe, Les Zinspiré.e.s a été une expérience incroyable et je suis tellement reconnaissante que mon histoire ait été choisie !
Je m’appelle Clara, j’ai 17 ans, et je suis en 12e année. Je viens de Roumanie ; j’ai déménagé en Canada quand j’avais 5 ans, et je parle le français, l’anglais et le roumain. L’écriture fut une nouvelle expérience pour moi, car je préférais généralement le dessin. Cependant, après avoir découvert que j’éprouvais une haine profonde pour le coloriage, et après avoir entendu plusieurs personnes me dire que mes histoires personnelles les amusaient, j’ai décidé d’essayer. Et nous y voilà ! Pour mon texte, je me suis inspiré des histoires comme Lamb to the Slaughter, Romeo et Juliette, et Luceafarul. Je voulais aussi explorer davantage la culture anglaise des années 50.
Safa Usman est une étudiante de 1ère année à l’Université Queens qui adore tout ce qui touche à l’art. En tant qu’enfant dramatique baignée dans le théâtre et la musique depuis son plus jeune âge, Safa aspirait à relier son amour de l’écriture à son amour du théâtre afin de mieux comprendre la perspective de l’acteur, dans son intégralité. Tout au long du processus, Safa a appris l’art de la dramaturgie et comment il diffère de la narration. Après s’être lancée dans ce voyage inspirant d’écriture, de réécriture, d’apprentissage et de croissance, Safa a beaucoup appris sur la façon de s’exprimer en français, à l’écrit, et d’exprimer à un public un thème qui compte pour elle : la connexion humaine.
Je m’appelle Briana Phillips et je suis l’autrice de “Tamika”. J’ai maintenant 17 ans et j’étudie à la Toronto Metropolitan University. Dans les rares occasions où je ne suis pas en train d’étudier, j’aime jouer à des jeux vidéo, regarder des documentaires Netflix et avoir de longues discussions avec des amis. Plus tôt cette année, j’ai développé une nouvelle passion pour l’écriture et la lecture ! (sauf la poésie) Je l’avais toujours fait à l’école par obligation, mais maintenant je le fais pour le plaisir ! L’une de mes activités préférées est de faire rire ceux qui m’entourent ! Certaines personnes peuvent même me décrire comme étant l’une des personnes les plus drôles qu’elles connaissent. Et je crois que cela se reflète dans mon écriture !
Clara Koeller Smirnios est une étudiante en Immersion Français à KCI. Elle habite à Waterloo, où elle joue à la flûte et enseigne des arts aux jeunes. Présentement, elle travaille pour devenir une enseignante de français et de musique au niveau secondaire. Clara est une membre fière de la communauté LGBTQ+ et son texte est inspiré de sa vie et des vies de ses camarades. Son texte vise à attirer l’attention aux défis des femmes piégées dans la toile d’une araignée, ainsi que le fait qu’il est toujours possible de s’enfuir d’une relation malsaine.
Lara Arabian est une comédienne trilingue (arménien, anglais, français) passionnée par la nouvelle création. Diplômée de l’Université de Toronto et de la Sorbonne (Paris IV) et mise en nomination pour un prix Dora (en tant qu’actrice et écrivaine), elle travaille partout au Canada.
En tant qu’écrivaine, elle a fait partie du prestigieux Playwrights Lab au Centre des Arts de Banff et sa série radio Convictions une collaboration entre Théâtre français de Toronto et Ici Radio Canada a débuté au printemps 2021. Elle était aussi coach d’écriture pour Les Zinspiré.e.s : Infiniment éveillé.e.s (Nomination aux Prix Dora, meilleur nouveau texte pour jeune publique) et Flambant 9.
Lara est le premier récipiendaire de la bourse Joël Beddows.
Depuis plusieurs années, Mélanie est heureuse de se joindre à l’équipe des Zinspiré.e.s à titre de comédienne, membre du jury et/ou coach d’écriture : Les Zinspirés 2.0; Les Zinspirés Puissance 4 (finaliste Prix Dora 2016 Outstanding Production, Outstanding New Play); Les Zinspirés Cinq sur Cinq (finaliste Prix Dora 2017 Outstanding New Play), Les Zinspirés Six degrés de séparation (finaliste Prix Dora 2018 Outstanding New Play). Récemment, elle a joué dans la pièce Peau d’ours de Rébecca Déraspe, une production nominée aux Prix Rideau Awards 2022. Mélanie partage aussi son temps entre la télévision et les voix hors champ.
Geneviève Fontaine est comédienne-scénariste. On a pu la voir dans Les murs ont des yeux, Eaux Turbulentes, le Flippons 2021, Ainsi Va Manu, et prochainement dans Échec et moi. Son premier court-métrage professionnel, Tête à Tête, fut tourné avec l’appui financier du Conseil des Arts de l’Ontario et tourne présentement en festivals. En ce moment, Geneviève travail à l’élaboration d’une première série télé, en plus d’écrire son premier long métrage et une pièce de théâtre immersive. C’est avec une grande fierté qu’elle a rejoint l’équipe 2021-2022 des Zinspiré.e.s, en tant que coach d’écriture.
Vincent a participé au concours des Zinspiré.s. à maintes reprises, soit en tant que comédien, coach d’écriture, membre du jury, et conférencier. On a pu le voir sur les planches de plusieurs compagnies de théâtre, entre autres au TfT, avec Corpus, Dusk Dances, DLT, BoucharDanse et au Théâtre la Seizième. Il a récemment obtenu le prix National d’excellence RBC pour un artiste émergent de la Fondation pour l’avancement du théâtre francophone au Canada. Vincent est titulaire d’un baccalauréat spécialisé en théâtre de l’Université d’Ottawa, diplômé du Studio 58, et il a complété l’intensif de clown au Manitoulin Conservatory for Creation and Performance. www.vincentleblancbeaudoin.com
Après une carrière lyrique en tant que soliste avec l’OSM, l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Opéra de Québec et Opera Lyra Ottawa, Christina se consacre maintenant au jeu.
Au théâtre, elle a joué dans La Mélodie du bonheur (Juste pour rire), The Baklawa Recipe (Centaur Theatre), L’Assemblée (Porte Parole) et La Cantatrice chauve ainsi que dans la web série Les Liaisons dangereuses : correspondances inédites (TfT). À la télé, elle a cumulé des rôles dans The Art of More, Saving Hope, Designated Survivor, Workin’ Moms, Les Simone, Good Sam, Nurses, The Detectives, Plan B et Les Bracelets rouges.
Christina est ravie d’avoir participé à cette édition des Zinspiré.e.s pour une première fois en tant que coach d’écriture.
Constant est un acteur, metteur en scène et chanteur bilingue basé à Toronto.
Franco-Ontarien dans l’âme, il est né et a grandi dans la ville de Rockland, en Ontario, juste à l’est d’Ottawa. Il est titulaire d’un diplôme en théâtre de l’Université d’Ottawa ainsi que d’un diplôme en interprétation de théâtre musical du Sheridan College.
Sur scène, Constant a joué dans de nombreuses comédies musicales et pièces de théâtre à travers le Canada. En 2012, il a interprété le rôle du Génie dans Aladdin de Disney Cruise Line et a passé huit ans à voyager dans le monde entier à bord des navires Disney. Parmi ses projets antérieurs, citons : Le Passé Antérieur, Les Zinspiré.e.s : Six degrés de séparation (Théâtre français de Toronto), The Rocky Horror Show (Citadel Theatre), Le Passé Antérieur (Théâtre de l’île), Silence en coulisses (Théâtre du Trillium), Frozen, Twice Charmed : A Cinderella Story et Tangled : The Musical (Disney). Plus tard cette saison, il jouera dans Vaches : The Musical, une production de Créations In Vivo.
Au grand écran, Constant joue le rôle de Reginald dans Overlord and the Underwoods (CBC Gem/Nickelodeon) et Momo dans Makinium (Radio-Canada). Plus tôt cette année, il a fait ses débuts au cinéma dans le long métrage ROSIE de Gail Maurice, présenté en première au TIFF.
Constant est ravi de faire ses débuts de metteur en scène avec le Théâtre français de Toronto en dirigeant la production du 10e anniversaire : Les Zinspiré.e.s : Dix-joncté.e.s !
Originaire de Strasbourg, Ariane est titulaire d’un master IMAC (Image Multimédia Audiovisuel et Communication), la seule école d’ingénieur en France mêlant sciences et arts.
Après plusieurs années en tant que chef de projet en agence de communication digitale à Paris, Ariane s’est établie à Toronto en 2018. Elle travaille comme régisseuse, chef de projet et administratrice pour diverses organisations et compagnies artistiques, notamment WeeFestival, Nova Dance, CORPUS et ARC Theatre. Ariane est également membre du Conseil d’Administration de la troupe communautaire francophone Les Indisciplinés de Toronto.
Pierre est très fier de tous ces jeunes autrice.teur.s de talent et remercie sincèrement les enseignant.e.s, familles et équipes de création qui les appuient depuis 10 ans. Originaire de Welland, Pierre est diplômé de l’Université d’Ottawa. Parmi ses projets antérieurs, citons : La Cantatrice chauve, Le Dîner de cons et Les Médecins de Molière, (finaliste Prix Dora, lauréat Prix Rideau). Mise en scène : Zinspiré.e.s 1, 2.0, 3D, La plus grosse poutine du monde. Télé : Hannibal, Murdoch Mysteries, Reign, Transplant, Three Pines, Le Rêve de Champlain, Motel Monstre, Mehdi & Val, Léa Olivier, Makinium, Ainsi va Manu, Paris Paris. Cinéma : mother!, Noël en boite, Rosie.
Beatriz Arevalo est une scénographe et créatrice de costumes originaire de São Paulo, au Brésil. Dès son plus jeune âge, son sens de l’inventivité lui a permis de rechercher l’originalité et l’innovation en voyageant et en explorant différentes cultures.
« Mon cœur éclate de créativité et de passion, et à travers mon travail, je souhaite transmettre cela. »
Sa nature itinérante et curieuse l’a rapprochée de monde la conception et du design. Beatriz a travaillé et étudié en Belgique, au Brésil, aux États-Unis et au Canada. Elle travaille aujourd’hui en tant que pigiste à Toronto, naviguant entre le cinéma, la télévision et le théâtre, toujours à la recherche de nouvelles opportunités et de nouveaux défis.
Parmi les projets antérieurs de Beatriz, citons : A Brief History of the Unicorn (court métrage, 2019), Smile (court métrage, 2021), The overkill (court métrage, 2022), Solstice d’hiver (Theatre Prospero, 2021) et Les Liaisons dangereuses : correspondances inédites (TfT, 2022). Dans productions à grande échelle, elle a notamment travaillé sur Zombies 3 (2022) en tant que coordinatrice des costumes BG et des danseurs et sur SPIN (2021) en tant que coordinatrice des costumes et des danseurs.
L’inclusion et l’ingéniosité sont des éléments clés que Beatriz s’efforce d’atteindre.
Glenn Davidson est heureux de retourner au TfT. Il est l’auteur du décor et l’éclairage des éditions 2015 et 2018 des Zinspiré.e.s, et d’autres productions du TfT telles que La Soirée Tchekhov, Lettres d’amour, Cœur de Chien, À toi pour toujours, Ta Marie-Lou, Albertine en cinq temps, La Cantatrice chauve, entre autres. Parmi ses projets antérieurs, citons aussi : Undercover (Tarragon Theatre), Bombers (4th Line Theatre), Freud’s Last Session (Harold Green Jewish Theatre) et Tale of Two Cities (Tafelmusik). Son travail a été récompensé par deux Prix Dora-Mavor-Moore, et il est récipiendaire du prix Pauline McGibbon.
Artiste polyvalent, Brian est auteur-compositeur, interprète, musicien, comédien, directeur musical, metteur en scène et enseignant de musique. Il a reçu plusieurs distinctions pour ses compositions telles que quatre prix lors de Contact Ontarois 2020 pour Vaches The Musical, un Trille Or pour L’écho d’un peuple, un Trille Or pour Réveille, un Trille Or pour Zone.
Avec les paroles de Jean-Pierre Perreault, il a composé la musique de la chanson “Mon beau drapeau”, chantée dans les écoles françaises de l’Ontario. Avec son épouse Lucie et ses enfants Benoît, Mélina et Jérémie, ils ont participé à l’émission Un air de famille sur les ondes de Radio-Canada. Par la suite, ils ont lancé leur album et ont fait une tournée dans la province de l’Ontario.
Plusieurs artistes ont chanté ses compositions tels que Véronic Dicaire, Michel Bénac du groupe Swing, Roxane Potvin du Cirque du Soleil, Manon Séguin, Jean-Marc Lalonde, Jojo, Martine Lafontaine, Martin Massé, Luc Lalonde, Le choeur du Moulin et Les Chansonniers de Gloucester. Brian a chanté sur scène avec des artistes tels que Bruno Pelletier (Notre-Dame-de-Paris), Ariane Gauthier (Roméo et Juliette) et Véronic Dicaire. Il a fait la première partie d’artistes, soit en solo ou soit en groupe pour Marie-Chantal Toupin, Laurence Jalbert, France D’Amour, Luce Dufault, Audrey Demontigny, Damien Robitaille, Vilain Pingouin, Martin Deschamps et Roch Voisine.
Patrick Lynn est une directrice de production et une régisseuse qui a grandi à Fredericton, au Nouveau Brunswick. En 2017, iel a déménagé à Toronto pour accomplir son baccalauréat en beaux-arts à TMU en « Performance: Production and Design ». Parmi ses projets antérieurs, citons : Régisseuse de répétition, Cacao | A Venezuelan Lament, Victoria Mata Productions (2022) ; directrice de production, Sweeney Todd, Talk is Free Theatre (2022) ; régisseuse, A Grimm Night, Transcen | Dance (2022) ; directrice de production, The House of Bernarda Alba, Aluna Theatre & Modern Times Stage Company (2022).
Mathieu Taillardas